Caricatura: Animación con Realidad Social
La
caricatura es la representación artística exagerada, crítica y cómica de unos
personajes, o de unos hechos con el fin de poder trasmitir un mensaje o una
idea, la mayoría de veces con un cierto nivel de sarcasmo sobre una cuestión
determinada. Es este uno de los motivos por los que un artista recurre a
realizar una serie de trazos bien expresivos, bien simbólicos, con el fin de
exagerar y llevar la idea al mayor grado de humorismo.
Sabemos
que todas estas representaciones están dirigidas a un cierto tipo de público
socio-cultural, y que por ende, las tradiciones o tendencias sociales impactan
drásticamente en la comprensión de la misma.
Si
tomamos como ejemplo esta ilustración, entendemos que hay un mensaje muy
directo hacia el ente de gobierno, y que por la tradición que ha supuesto el
ciudadano, identificaremos las grandes cosas que se podrán hacer con la problemática
que enuncian.
Para
tener más claro todos estos factores en la lectura crítica de una caricatura,
es necesario determinar ciertos parámetros, pues es fundamental determinar que
tanto o hasta qué punto puede llegar tu opinión.
En
un primer momento debemos saber quién es el autor de la ilustración o animación
cómica-critica, pues sus ideas, su ideología, sus gustos e incluso su estado de
ánimo están reflejados en cada uno de los trazos. Si no tenemos en cuenta sus
expectativas o su intención no habremos hecho un buen ejercicio crítico,
implicando así concepciones erróneas de lectura.
En
un segundo momento debemos identificar o interpretar hacia quien o quienes va
dirigido el mensaje, de tal forma llegar a reconocer el contexto en el que se
encuentran los personajes u objetos.
Si
tomamos como ejemplo esta ilustración, se comprendería fácilmente hacia quien
va dirigido el mensaje, en este caso los rifles lo definen todo, y por ende la
temblorosa mesa describe el contexto al que esto expuesto el tema de
negociación.
En
un tercer momento debemos ser capaces de reconocer la forma o código en la que
la caricatura fue realizada, es decir, ver algo más allá de los planos
principales. Por ejemplo, cuando leemos un X texto somos capaces de reconocer
lo que el autor implícitamente quería transmitir. Así mismo sucede con este
tipo de ilustraciones, pues debemos interpretar el entorno (político, social,
económico, cultural, religioso, etc...) al que está expuesto el retrato o
personaje, que finalidad tiene, cuáles son sus rasgos físicos, cuáles son sus
posturas e incluso, que elementos o señales acompañan a la personificación de
la burla.
Si
observamos minuciosamente esta ilustración, podemos identificar que personajes
componen el lado más pesado de la balanza, más aun, que elementos
representativos los acompañan; incluso si llegáramos a fijarnos en las letras
que comprenden el escudo veríamos el por qué se presenta dicha situación. Pequeños
factores como estos hacen que la lectura o postura crítica sea diferente.
Como
cuarto y último momento, deberías de tener sensaciones encontradas con respecto
a lo que interpretaste. En otras palabras, es simplemente sacar tus
conclusiones. Para ello debes de tener
claro que la caricatura es un medio por mediante se nos da a conocer un
mensaje, utilizando tu opinión y percepción acerca de lo que plasma el autor.
Caricatura no es un simple personaje gracioso, caricatura es ver algo más allá
de lo normal, por ello, es un elemento artístico, informativo y critico social.
Sumando
todos estos factores o momentos, podemos concluir que este tipo de lectura
crítica tiene como finalidad hacer pensar, reír, criticar, educar, informar o
agradar.
Autores: Daniela
Miranda, Sebastián Velásquez, Miguel Villarreal.
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